記者をしていたころは美術を中心に回っていたから、上村松園の美人画も何度か見る機会があった。見るたびにそのつど美の深さと精神の高さにうたれていた。うたれながら、だが同時にひそかな絶望にも出遭っていた。これほどの完璧な美をこの現実の空間に見いだすことは結局のところできないだろうと。ところが奇跡に恵まれたのだ。若柳吉由二が師籍50周年を記念する舞踊公演会で踊った「百花園」。まさしくそれは松園美学の現在への蘇生であった。

Kichiyosiji Wakayagi, a performer of NIHONBUYO(classical Japanese dance), showed us her original program "HYAKKAEN", composed by herself, at KOBE KOKUSAI HALL on October 23. HYAKKAEN is a famous old garden in EDO style in Tokyo. Through her silent and noble dance, Kichiyosiji expressed the beauty of that typical Japanese garden: flowers, trees, breeze, moon and human beings. Her stage was so perfect that it reminded us of the excellent works by Showen Uemura, the most dignified female painter in Japan.

Sadamatsu-Hamada Ballet Company gave the 16th CREATIVE DANCE RECITAL at KOBE BUNKA HALL on October 23. They presented three original works: "Quiero", composed by Thierry Malandain, "Skin Graft" by Yosifumi Inao and "Triple on One" by Syoichiro Sadamatsu. They endeavored to clear their new vision of the dance art by means of contemporary style.

　 　「こころ」は４つの章でつくられた作品である。まず「いどむ」、次いで「いきる」「山にかえす」「そだつ」である。茂子自身が「山にかえす」の章をソロで表現、そして前後の３つの章を中堅・若手のダンサーが群舞で踊った。ソロの情念的・呪術的な表現と群舞の論理的・幾何学的な表現のコントラストが際立ったが、特筆すべきは彼女の強力な呪術性が群舞の幾何学に熱い息吹を吹き込んで、作品全体に深い生命感をみなぎらせたことである。生命感がみなぎるとは、人間と自然と宇宙の３つの相を貫いて滔々と流れているあるデモーニッシュなエネルギーが舞台に見えてくるということだ。いったんは死んでいった神々がそこに甦るということだ。もちろん神々のなかに神澤和夫も甦る。
　夫・和夫氏はおそらく本質的にはあふれるばかりの叙情的な感性の持ち主だったが、たぶんそれゆえに却って情感へ流れることを自己に禁じて、舞踊の構成的ないし幾何学的な側面を厳密に掘り下げていった舞踊家だった。この禁欲的な冒険は空間的な「場」そして時間的な「流動」の意味を現代舞踊の中で深めるうえでひときわ豊かな啓示をもたらしたが、その厳格な創造姿勢は己が心身を削るようにも見えたものだ。彼は自ら重い荷を選んで、未踏の地平へ踏み出した。まさしく芸術のデーモンに取り憑かれるとは、このような生き方のことである。
　あるいは神澤茂子は夫への鎮魂のダンスを踊ったのか。いや、十中八九そうではあるまい。彼女が和夫氏を「山にかえした」としたら、それは夫の魂にみずみずしい山の精気を再び吹き込むためであり、彼の舞踊精神をいっそう生き生きとこの世界で活動させるためである。彼女が頭上を仰ぎ見たとき、そしてゆっくりと中空を指差したとき、わたしたちは「彼」が嬉々として山へ飛んでいくのを見た。いかにも喜びに満ちたあの飛翔、あれが離別の哀歌などであるはずがないのである。むしろ私たちは彼の死によって彼と本当に出会うのだ。
　そしてさらに重要なのは、軽やかな彼の飛行が茂子の厳粛なダンスによって私たちに示されながら、その飛行が同時に彼自身がそこに現れてそこで踊る"KAZUO's DANCE"でもあったということだ。夫はいまや妻の踊りのなかで妻と一体になって踊っている。しかもシーシュポスの岩のような大きな荷物を妻の愛によってほどかれて、心の底から舞踊の喜びを踊っている。彼が切り開いた強靭な構成美を十分に楽しみながら、そのうえで伸び伸びと彼の生来の資質である豊麗な叙情の歌をうたうのだ。舞踊の鬼は妻の踊りのなかで自在な自己へ解放された。
　神々のおびただしい遺体もまたこの夫妻の創造的なダンスとともに美しい蘇生へと向かうだろう。

Sigeko Kamizawa and her dance company presented the original modern dance program "KOKORO", which means spirit of a human being and perhaps spirit of universe as well, at MID theater in Osaka on October 2. This stage was her first work after her husband Kazuo's death. Kazuo was a progressive dance composer and of course the best partner of his wife's art. Sigeko expressed her husband's artistic spirit with her strong respect and deep affection for him on her mystic stage.

この半世紀余りは個性の時代といわれてきた。正確にはむしろ個性に執着してきた時代である。だがモダンダンサーの安田蓮美は決して自分の個性にこだわらない。彼女はダウン症を担っている。まさしく踊るために生まれてきたに違いないダンサーだが、自分が踊っている踊りのテーマやモチーフをどのような形で意識の上にとらえているか、「そこは私にも奥まではわからない」と安田の師でもあり振付家でもある藤田佳代氏も言うのである。中心で動いているものは何なのか、彼女は他の多くの雄弁な舞踊家のようには自己分析をしないのだが、しかしそれにもかかわらずハスミのダンスは人びとの心を打つのである。おそらく個性を武器にしているだけでは到達するのが難しい明るくおおらかな美の世界を彼女が表現するからだ。

　雪と戯れる天使を踊った。風の中で帽子を追いかける人形を踊った。お姫様を恋する少年を踊った…。しかし踊ったというだけでは十分ではない。彼女は一瞬にして王女になったシンデレラの奇跡さながら、気品に満ちた天使になった、愛くるしい人形になった、夢見る少年の目になった。この私たちの目の前で。
　天使がそこにありありと現れたときの驚きと感動を思ってほしい。
　とても不思議な構造だ。天使が人びとの心の上にどんなにすがすがしい光を投げかけ、どんなに生きる力を与えるか、そういうことをこのダンサーが自ら掘り下げることはおそらくない。私たちもまた彼女がほかのダンサーのように舞踊の理念や技術のことで苦悩したり葛藤を起こしたりすることがないのを前もって知っている。論理的な分析のレベルで言えば、ここには舞踊芸術を支えるべき哲学的な柱がない。ところが私たちはそこにまざまざと天使の降臨を見るのである。一点の曇りもなく踊ることに打ち込んでいる天使。観念の仮象としてではなく、現実の存在として私たちは目の前に天使を見る。
　澄明な天使！　ふたたび言おう。天使のダンスを眼前にして心を動かさずにいることなどできないと。
　むろん彼女の資質を開花へと導いた師・藤田佳代氏の力は大きい。とりわけ藤田氏の舞踊理念がこの天使のステージの強固な背骨になっていることは注目しておくべきことである。藤田氏にとって舞踊とはおそらく宇宙の中心で働いているなにものか、超越的な大きなもの（神か？）への地上からの捧げものであり、祈りであり、問いかけである。ここからそこへ送り届ける魂の形である。安田蓮美はその魂の形になるのである。
　それにしてもあんなに大きな偏愛を個性に捧げてきたこの半世紀とは何だったのか。むろん権力を握っている者たちの圧倒的な力から個人の個性を守り抜くこと、これは政治と経済と社会の現実の力学の中ではきわめて重要なことである。それは人間を単に記号としてしか見ないものたちの前で人間の無限の内側を守ることだ。だが芸術の世界では…? もともと個性の自由な羽ばたきが前提にあるのが当然のこの世界で、なおかつそこで個性が偏愛されるとは、それはむしろ芸術を個性の殻に縛ることではないのだろうか。無限へと自由に広がるはずの人間の精神を個人の殻に封じ込めることではないのか。
　ハスミのダンスが心を打つのは、個性的な舞台だからでは決してない。ハスミが純粋に、無限のなかで踊るからだ。

Hasumi Yasuda, 24, a modern dancer with Down's syndrome, had her first recital "Hasumi's Dance" at Shin-Kobe Oriental Theater on August 22. She began dance training at Fujita Kayo Modern Dance Institute in 1996 and got the first place at the barrier-free section of the 6th Kita-Kyusyu & Asia National Dance Contest in 2001. Her stage moved people deeply with her pureness, brightness and clarity.

縦の軸と横の軸とを繰り返し交差させて作っていく格子。だがこの格子というのは考えればなかなか不思議な構造を持っている。おびただしい十字型を編み出していく鉄や木や竹の素材は、まずは無限な空間を有限に仕切るものとしてそこに差し渡されていくのだが、しかしそうして区切られた小区画が本当に有限の空間に封じ込められているかというと、どうもそうではないのである。ひとつひとつは一見小さくて窮屈な区画だが、ところがそれを２分の１に、４分の１に、さらに16分の1に、256分の1にと、どんどん分割していくと、すぐに予測がつくようにこの分割はいくら進めていっても果てしがない。無限に続くわけである。有限と見えたものから入ったはずが、私たちはいつしか無限へと出てしまっていることになる。嘉納千紗子の鉄を素材にした格子シリーズ「beyond a wire fence」は、この有限と無限の魔法のような構造をエレガントに表現する。

Chisako Kano held an exhibition of her art works at MOTOMACHI GAROU in Kobe from December 9 to 14. Her most impressive series “beyond a wire fence”, in which there were her works made of iron grids, suggested a marvel structure of the finite and the infinite. The artist has concerned herself about the isolated feeling of our age. She is making a wish for spiritual co‐understanding through her abstract works.

神戸で生まれ育った者にとって「都市」というのは土の香りとか土俗の空気からは遠く離れた、むしろ無国籍的といってさえいいような透明で明るい領域だとつい考える慣わしがついているから、都市の中の都市のはずの首都・東京に通うことになったりすると、新宿や銀座に濃厚に浸透している土の気配、とりわけ東北の重厚で不透明な大地のにおいに遭遇して鋭く驚くことになる。つまりは獰猛にさえ見える東京の都市力はその底に実は強大な田舎力を潜めていることを思い知らされ、これには勝てないナ、と舌を巻くことになるのだが、と同時に最も純粋な意味での都市性のエートスはこの国の歴史の表層を浮島のように漂流してきたわが神戸にこそあるのではないかと省みたりもするのである。だがその漂泊都市にもまれにだが土俗のにおいが甦るときがある。神戸生まれで神戸育ちの画家・長畑嘉子。彼女のユーモラスな芝居絵が醸しだす奇妙な反神戸的空気！　完璧な人工のコンクリート空間に一声ひびく遠方からのこだまである。

The art scene of modern KOBE has been often characterized by its particularly bright and clear style, which we can see in Iku Takenaka’s poems, Taruho Inagaki’s novels and Ryouhei Koiso’s pictures. But recent works by Yoshiko Nagahata, a female painter in this city, are quite different. For her creations, she has inspired by the Japanese popular dramas. Those dramas arise from local customs in this country and are rather opaque. She seems to be seeking the old various souls in ancient Japan.

重力というこの途方もない魔物！　バレエのダンサーたちが日々その重いクビキをふりほどこうと果敢な挑戦を試みている、それは宇宙的な魔物である。だがこの大魔王はあるいは倒錯的な気性の持ち主かもしれない。偉大な彼の魔力に最も強く反発し、最も遠くへ逃走を企てる反抗者を、かえって最も美しく輝かせる。ロットバルトが彼をいちばん憎んでいるはずのオデットを最高に高貴な白鳥に仕立てたように。すると上村未香は魔王に深く愛されているプリマだというわけだ。彼女はいまや空気の精のように軽やかに、実際わずかな足音をたてることもなく、むしろ舞台から終始5、6センチも浮いたところで町娘のスワニルダを踊るのだ。陽光が降り注ぐ明るい広場で、そして一転、機械人形たちが不気味に並んだ薄暗い実験室で…。貞松・浜田バレエ団の「コッペリア」公演は、まるで無重力世界を自らの周りに織り出すようなプリマ未香を軸にして、澄明で、豊麗で、神秘的な舞台をつくった。 　

Sadamatsu-Hamada Ballet Company gave a performance of “Coppelia” with Osaka Symphonic orchestra conducted by Syunsaku Tsutsumi at Kobe Bunka Hall on November 21 last year. “Coppelia” is the name of machinery doll made by the doctor Coppelius. This mysterious doctor, who loves his doll dearly, looks like a deep magician as well as a great scientist. It is such a mysterious double meaning that a prominent choreographer Syoichiro Sadamatsu emphasized on the stage with humor. It suggested our instable mental condition that oscillates ceaselessly between scientism and occultism.

藤田佳代舞踊研究所でソリストを務めているかじのり子の4年ぶり2回目のリサイタルである。
　若いダンサーの技量と思索は4年の間にこんなにも深まるものかと驚いた。偶然の着想で現れたように見えていた危うげなものが、いまや必然から生まれたもののように十分な説得力を持って舞台に堅固に登場する。一つの動きからもう一つの動きへの展開部におりふし不用意に開いていた空洞がいまやしっかりと埋められて、行間にも心が充填されている。つまり人間をいささか大雑把に見ていた目が、一転して丁寧なまなざしに変わってきたということだ。
　まず、かじが振り付けた3つのプログラムの中でいちばん印象の強かった「どこかにむかう足後」のことを語りたい。これは初めから終わりまでかじ自身と菊本千永の２人だけで踊られる簡潔な作品で、短編小説の佳品のような美しさとコクのある味わいが気持ちのよい舞台となった。Tシャツに短めのパンツというどこでも見かけそうな軽装ながら、ブルーの配色が鮮やかなかじのり子とこれも鮮烈な赤が目に映える菊本千永。青と赤が対照的なこの2人がまるで双生児のように相似的なダンスを繰り広げていくのだが、そのシュールな光景を楽しみながら私たちがハッと気づかされるのは、ああ、そうか、人間はいつも２人なんだ、ということだ。なにも恋人同士や友人同士や隣人同士、あるいは夫婦のカプルのことを言うのではない。自分の中に棲んでいる２人の自分のことである。
　

Modern dancer Noriko Kaji, a soloist of Fujita Kayo Modern Dance Company, had her second recital at Kobe Shinbun Matsukata Hall on December 12 last year. She presented her three original works:“Hibernation”“Footmarks, Where？”and“Rainy Today ”. The most impressive work of these three was “Footmarks, Where？”, performed by two dancers, Noriko herself and Chie Kikumoto. It suggested “Two I ” in one person. The co-reflection between the“Two I ”often causes our inner movement , like a feeling of happiness or unhappiness.

安水稔和氏の18冊目の詩集「蟹場まで」は、不意に現れるもので満ちている。たとえば、こうだ。



　霧のむこうから
　影あらわれ
　人となり。


　霧のなかを
　影たち近づき
　人々声あげる。
　　　　　　　　　　　　（「町に入る」の３連中の最初の２連）


　不意に現れたものと出遭うこと、つまり予期しない場所で予期しないものと出遭うこと、それはまさしく裸形の世界と出遭うことにほかならない。霧から現れてくるものは私にとって未知のものであり、私もまた霧から現れてくる彼らにとっては未知のものであり、未知のものと未知のものがそこでどんな出会い方をするか、その出会いの形にその世界の構造の、それも中心の骨組みが一気に表れてくるのである（影が霧の中から銃口をいきなりこちらに向けたとすれば、それは世界が戦場という構造のもとにあるからだ）。
　言い換えれば世界の骨組みは他者の姿なかんずく他者の身ぶり、声、言葉とともにそこにありありと表れる。安水氏の詩集の中で私たちが不意に、しかも次々と出遭うもの、それは70編の作品のその1編ごとにおのおののページで待ち受けている他者なのだ。

能舞台「道成寺」の鐘入りのヤマ場で乱拍子と呼ばれるあの比類ない舞いに私たちがそのつど圧倒されるのは、たとえあれら独特の足の運びが道成寺の62段の石段を１段１段登っていくその暗喩だと事前に説明されていたとしても、その象徴化の巧みさに驚かされてのことだけでは決してない。たとえシテと小鼓の間に交わされる一対一のあの緊迫した空気のなかに女の怨念のこのうえなく深い彫りを読んだとしても、その迫真の表現に感嘆してのことだけでは決してない。今まで何もなかった静寂の空間にいきなり鳴り渡る小鼓の簡潔な一打ち、そこには空間を一瞬にして無限のかなたまで震わせてしまう何か強力な響きがある。今まで何も動くもののなかった無の時間にいきなり踏み出される白足袋の鋭い足、そこには時間をその瞬間に無限の高さにまでくっきりと屹立させる強力な何か瞬発力がある。乱拍子は私たちをあっという間に日常の時空から連れ出して、無限の空間と無限の時間のめくるめく位相のなかにさらすのだ。そこで私たちはさながら宇宙の深淵を覗くようなめまいを覚える。おそらく、そうなのだ。私たちがこの異様な舞いに打たれるのは、そこに秘められた宇宙的な構造に心が感応するからだ。
　だとすれば、宇宙の壮大な動きそしてそのなかで鼓動を続ける命の不思議に絶え間ない関心を寄せてきた現代舞踊家の藤田佳代が、ここにきてこの乱拍子の神秘と正対しないではいられなくなったというのも、考えればきわめて自然なことである。舞踊の既存ジャンルで分類するかぎり藤田はいぜん欧米に出自を発するモダンダンサーと言うほかないが、いまや彼女はもちろん日本舞踊家と呼ぶことなどできはしないしさりとて単純に洋舞家とも規定できない、まさしく藤田佳代の舞踊としか表現しようのない独特のパフォーマーに達していて、それは泉鏡花の小説「高野聖」のビジョンを通して大地（地球）の神秘に分け入った小鼓と朗読と独舞による「山の月」(1995年)、あるいは蕪村の俳句（なかんずく、菜の花や月は東に日は西に）を介して壮大な宇宙観にも切り込んだシンセサイザーと歌唱と群舞による「神戸・蕪村」（2000年）などの振り付けにとりわけくっきりと見られるのだが、彼女が私たちの眼前で衒うことなく繰り広げてきた彼女独自の方法論は、掛け値なしにこの私たちの体の中で親しく血肉になっている文脈(古典にせよ近代の文芸にせよ現代の事象にせよ)から舞踊を起こして、そうして地球規模ないし宇宙規模の普遍に至ろうとする方向で一貫している。彼女が現代舞踊の追求ばかりか、長年にわたって観世流能楽師・笠田昭雄氏に師事してきたのも、表現をその普遍の方向へ向けてさらに掘り下げたいという内的な欲求に駆られてのことなのだ。乱拍子は彼女のそうした舞踊家としての進化の前にいわば必然の門として現れた。古典の比類ない舞いが現代舞踊にめざましい豊かさをもたらすことになったのだ。
　

不思議な光景を覗いたものだから、しばらく外に立って眺めていた。だって大きな板ガラスですっかり密封されている部屋なのに、どういう仕掛けなのかその中へ春の風が流れ込んでいくのである。港の方から風がゆっくりと吹き上げてくるたびに、室内いっぱいに吊るされた紙のインスタレーションがふわあっふわあっと揺れるのだ。風が透け抜けていくガラスの壁？　陽光がいっぱい降り注ぐ坂の上のギャラリーで、さながら白昼夢に出遭ったようだった能勢伸子の立体展。